Ernani Sanchez e Flávia Pyramo são passageiros do trem que faz a última viagem do dia

Ao terceiro sinal e ao apagar das luzes da sala de espetáculo, a plateia é envolvida no clima criado por Xico Abreu em sua peça O Trem, o Vagão e a Moça de Luvas. Com o cenário, o vídeo e a trilha sonora, o espectador parece que não está sentado na poltrona do Teatro Ágora, mas numa verdadeira estação de trem, prestes a embarcar na última viagem do dia, em que a citada moça de luvas entra no vagão onde está somente um homem.
De uma animosidade inicial, diálogos ríspidos, eles iniciam uma troca de confidências, chegando à afetividade e ao sexo, em pleno vagão em movimento. No entanto, da mesma forma como entram, eles partem daquele trem para a solidão de suas vidas corriqueiras. O espectador pode ser um passageiro sentado ao lado daquela moça e daquele rapaz, graças à identificação com as cenas: que morador de uma grande cidade não passa por situações idênticas àquelas vividas pelos personagens da peça?
Para completar o clima nebuloso do enredo, a viagem de Ana (interpretada por Flávia Pyramo, que ao lado do diretor Renato Rocha assina a concepção do espetáculo) e de Ernesto (Ernani Sanchez) é numa noite de muito frio e aquele trem (ou metrô) é o último do dia. Ambos já no vagão, quem puxa conversa é o rapaz, mas a moça, além de luvas, é de poucas palavras e muita agressividade. Graças à insistência de Ernesto, Ana resolve se abrir e, sem perceber, faz confidências e diz que é operadora de telemarketing e mora só. Pouco se sabe de Ernesto, mas a solidão une aqueles passageiros: de um contato ríspido inicialmente, eles chegam a fazer amor com o trem em movimento. Mesmo depois deste encontro, as diferenças entre eles permanecem e as discussões também.

Ernesto e Ana se conhecem no trem: de diálogos ríspidos eles conseguem ter afetividade, mas as diferenças entre eles permanecem

“Cuidado com o vão entre o trem e a palavra.”

Se Ana é contemporânea, trabalha para sobreviver e não consegue arranjar tempo para si mesma (é sugada pelo sistema opressor), Ernesto é uma pessoa sem passado e provoca um atrito na vida daquela mulher.

“Assim como o deslocamento físico é dificultado por congestionamentos, o trânsito emocional encontra-se represado no individualismo e na solidão. O trem significa a sociedade moderna em pleno movimento. O vagão é o espaço do encontro, onde a moça tem a oportunidade de trocar, de ver o outro e se ver por meio dele. Percebe, enfim, a possibilidade de trilhar novos caminhos, quebrando o círculo vicioso de auto-proteção-solidão”, diz a atriz.

Em 70 minutos de espetáculo, O Trem, o Vagão e a Moça de Luvas deixa o espectador sob tensão, pois vivencia aquele inusitado encontro de Ana e Ernesto. Até que ponto não somos como aqueles personagens ou vivemos situações no mínimo parecidas com as de Ana e Ernesto?

“Encontrar alguém. Encontrar nós mesmos. Vagões cheios de vazios. Às vezes é preciso seguir viagem e não olhar pra traz, colocar a cabeça na janela e sentir o vento trazendo a esperança”, filosofa Pierre Santos, codiretor da peça.

Além do texto instigante do mineiro Xico Abreu e a interpretação visceral de Flávia Pyramo e Ernani Sanchez, o destaque da peça fica para o clima gerado no palco, graças à iluminação de Paulo César Medeiros, a projeção dos vídeos de Bruno Queiroz, a trilha sonora de Pedro Bernardes e o cenário de Flávio Papi. A cenografia é tão impactante que ao final o público é convidado a subir no palco para apreciar de perto a criativa instalação.

Fotos: Caio Gallucci